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Archivo de la categoría: Imagen

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Tamaño y formato:

Esta imagen rectangular está bien compensada y equilibrada, dividida en un cuadrado y un rectángulo.

En el cuadrado superior se muestra la foto del producto anunciado bien encuadrada, y en la parte inferior, el rectángulo muestra la información del producto anunciado en la imagen.

Nivel de iconicidad:

Este anuncio tiene un nivel de iconicidad 8, la imagen está a color, en 2 dimensiones y muestra la imagen tal y como es.

Simplicidad / complejidad:

Esta imagen es una imagen compleja ya que da lugar a muchas interpretaciones, debido a la acción que trata de hacer el hombre y la que trata de hacer la mujer. Todo esto está acompañado por el título que da pie a las distintas interpretaciones.

Objetos, personas y acontecimientos:

Esta imagen tiene los tres componentes. Personas, la mujer y el hombre; objetos, la cuchilla de afeitar y la espuma de afeitar; y acontecimientos, el hombre está afeitándose y la mujer trata de seducir al hombre. Al tener los tres componentes es una imagen compleja difícil de comprender y que da lugar a varias interpretaciones.

 

Puntos, líneas y formas:

En la imagen hay una serie de puntos que actúan como puntos de fuerza. Las miradas de ambos dan fuerza a la imagen. La mujer tiene una mirada penetrante intentando seducir al hombre, que sin embargo mira a la mujer perplejo y sin entender lo que ocurre.

El bote de espuma también es otro punto fuerte en la imagen, ya que no guarda armonía con los demás colores. La prolongación de este objeto lleva la mirada al centro del cuerpo del hombre, en concreto al…

La textura:

La textura de esta imagen da mucho más importancia a los hombres al ponerlos sobre un fondo oscuro en el que resaltan. También se resalta el producto anunciado al ponerlo sobre un fondo claro que hace que no se desvíe la mirada.

La luz:

La luz es muy importante en esta imagen ya que hace que se remarque y sobresalga, por un lado, la espuma de afeitar, y por el otro, a las dos personas.

Es una luz difusa de dirección lateral de arriba abajo como la dirección de la mirada del hombre que va a parar a la mujer. La dirección aumenta la textura.

El color:

Juega con los cálidos y fríos. Los colores fríos representarían el lado formal del anuncio, es decir lo que realmente se anuncia, que es la espuma de afeitar. Además están en armonía ya que la ropa de ambos es de colores fríos y el título también está en ese color. Los colores cálidos muestra la posible interpretación del anuncio, la mujer intentando seducir al hombre. Los colores cálidos también están en armonía ya que la pared del fondo está en relación con el color de la piel de ambos, que es un poco rojiza.

El encuadre:

La imagen es un plano medio que corta al hombre y a la mujer por encima de las rodillas y que muestra con claridad la expresión de las caras.

Está tomada con un ángulo normal, tomada a la altura de la cara y con un objetivo normal que reproduce los objetos en una proporción similar a nuestra vista.

La composición:

En la imagen hay armonía y contraste. Armonía con los colores fríos y cálidos. Los fríos de la espuma, el título y la ropa. Los cálidos de la pared y de la piel. Y entre ambos colores hay contraste. El bote de espuma es lo más resaltado con respecto a los demás colores, ya que el azul del bote resalta sobre el fondo blanco.

Los centros de interés de la imagen son el bote, que es el objeto anunciado, las caras, que reflejan lo que ocurre, y las manos de ambos, que muestran cosas diferentes. Las manos de la mujer cogiendo al hombre muestran su intención, y las manos del hombre, alejadas del cuerpo de la mujer muestran la incredulidad del hombre que no sabe que hacer.

Las direcciones visuales las marcas las miradas y el bote de espuma de la parte inferior de la imagen.

 

El texto:

El texto en esta foto juega un papel fundamental. Sirve para promocionar el producto y para crear las distintas interpretaciones que uno puede tener al ver la imagen.

 

LECTURA SUBJETIVA:

Esta imagen juega con el doble sentido de las palabras, ya que la imagen se puede interpretar de varias maneras según el texto.

Es una imagen totalmente machista dirigida a los hombres y que pretende mostrar que la espuma es la mejor que hay no solo para afeitarse si no también para atraer a las mujeres. Para tratar de persuadir a los compradores de este, para hacerlo más atractivo y para darle como un plus de calidad, utiliza los dobles sentidos tanto en la imagen como con las palabras.

Me parece un anuncio creativo y gracioso al jugar con las posibles interpretaciones que uno puede tener al ver la imagen. Es un anuncio original pero un tanto machista.

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Publicado por en 16/01/2011 en Imagen

 

FOTOS

Retrato.

Imagen libre (retocada)

 
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Publicado por en 10/12/2010 en Imagen, Personajes

 

Peso visual y puntos fuertes en la composición.

La composición es la disposición de los objetos que intervienen en una imagen.

– Los objetos enmarcados producen una sensación de “peso visual” (interés o atracción visual) variable. Algunas reglas sobre el peso visual son:

– A mayor tamaño del objeto, mayor peso visual (los objetos pequeños pueden pasar desapercibidos, especialmente en imágenes en movimiento. De ahí que se utilicen planos detalle para presentar objetos que tienen importancia para la comprensión de la narración audiovisual.

– Cuanto más alejado del centro del encuadre (más arriba y más a la derecha) se encuentre el objeto mayor será su peso visual.

– Los tonos saturados tienen mayor peso visual que los poco saturados.

– Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) tienen más peso visual que los colores fríos (verde, azul, violeta).

En la composición se busca el equilibrio de los elementos que intervienen en la imagen. Esto se logra con imágenes simétricas.

En la práctica, se divide en tres partes iguales en el sentido horizontal y en el sentido vertical. Las líneas divisorias se cruzan en cuatro puntos que se llaman “puntos fuertes” y son los puntos donde más resaltan los elementos de la imagen que tienen más interés.

Los “puntos fuertes”

La regla de los tercios orienta a la hora de situar la línea del horizonte. Esta línea no la situaremos en el centro de la pantalla, sino en el tercio superior (para resaltar la tierra) o en el tercio inferior (para resaltar el cielo).

Las diagonales que finalizan en el horizonte resultan más agradables y adquieren mayor fuerza cuando van a un punto fuerte.

En composición es importante el aire que es el espacio que rodea a los personajes por encima y a los lados. Respecto del aire hay que tener en cuenta:

Debe haber más aire en la dirección de la mirada del personaje o en el sentido del movimiento del personaje.

En los primeros planos el aire por encima de la cabeza del personaje debe ser muy pequeño y debe aumentar a medida que nos acercamos a los planos generales.

 
 

La composición de la imagen

La composición de la imagen es el procedimiento mediante el cual se organizan sus distintos elementos visuales para provocar un efecto y un sentido determinado de totalidad. Los principios de composición son:

– Claridad-simplicidad: Este principio exige el establecimiento preciso de uno o varios centros de interés sonde se concentra el sentido de la imagen, en torno a los cuales se ordena y jerarquiza la composición.

– Armonía-contraste: En la armonía los elementos guardan semejanza entre sí. El contraste está basado en la diferenciación de sus elementos, como un modo de afianzar la significación de cada uno de ellos.

– El equilibrio: Hace que cada elemento de la imagen esté en su sitio, que no haya zonas vacías ni zonas recargadas.

 Composición estática: el equilibrio se puede obtener por simetría, por repetición de elementos o por la organización del espacio en unidades regulares

 Composición dinámica: Es la forma de composición más atractiva y se basa en tres principios fundamentales, jerarquización del espacio, el contraste y el ritmo.

– Centro de interés y pesos visuales: El centro de interés es la figura alrededor de la cual gravitan los demás elementos de la composición y armonizan con la misma. Es el protagonista de la imagen.

Una fotografía debe tener un único centro de interés, porque de lo contrario la percepción se dispersa. La carencia de un centro de interés  provoca que una obra pueda pasar inadvertida.

El ejemplo más simple de centro de interés está dado por los ojos en un retrato. Es la figura, dentro de un conjunto armónico, que primero llama la atención del observador, y una de las recomendaciones más comunes que se hace a quien se inicia en fotografía es que debe poner el foco con precisión en los ojos. Deducimos que ese centro debe estar enfatizado, como condición básica, por la máxima nitidez en la superficie de la fotografía.

En la fotografía de personas, el centro de interés no es excluyente en los ojos: las manos, detalles en la vestimenta, y hasta elementos aleatorios como puede ser un instrumento musical, pueden ser también esos centros.

 – El texto y la imagen: En las imágenes estáticas el texto se incorpora como un elemento más. Esto es así porque las imágenes no constituyen un código universal e inequívoco, y las interpretaciones pueden variar según el espectador.

Función de anclaje: Mediante ella se reducen las posibilidades significativas de la imagen, guiando al lector hacia un determinado sentido elegido de antemano. En ocasiones, esta función provoca un equívoco premeditado con vistas a explotar la pluralidad de significados de la imagen.

 

 
 

El encuadre

EL ENCUADRE: El encuadre es la porción del espacio real recogida en una imagen. Podemos distinguir en un encuadre distintos elementos:

– Elementos externos: el tamaño y el formato.

– Elementos internos: la escala, la angulación y la óptica.

La escala: está determinada por el tamaño del objeto o persona dentro de la imagen, por la distancia de este a la cámara y por la óptica empleada. Cada una de las posibilidades en que se puede plasmar la escala en el encuadre se denomina plano. Tomando como base la figura humana se pueden distinguir los siguientes tipos de planos:

– Gran plano general: la escala de la figura humana dentro del encuadre es muy pequeña. Lo que importa es el escenario. Este tipo de plano resulta ideal para dar la sensación de mayor potencia a lo exterior sobre el hombre.

– Plano general: el sujeto aparece completo, ocupando una cuarta parte de la altura del cuadro. Se reconoce al sujeto, que no es absorbido por el paisaje, transmitiendo una sensación de equilibrio entre el paisaje y el individuo.

– Plano general corto: En este tipo de plano caben holgadamente varios personajes y ya se les puede distinguir algunos rasgos y expresiones.

– Plano medio: Corta al sujeto por la rodilla o la cintura. Se aprecia con más claridad la expresión del rostro, aunque la presencia del cuerpo marca una distancia respetuosa. Es muy apropiado para mostrar acciones de personajes en reposo.

– Plano medio corto: Corta al sujeto a la altura del pecho. Es un híbrido entre el plano medio y el primer plano, donde el carácter dramático está centrado en el rostro.

– Primer plano: El sujeto se corta a la altura de las clavículas o de la barbilla. Desliga cuerpo y escenario para mostrar el rostro como espectáculo. Se utiliza para expresar sentimientos, emociones y pensamientos.

– Plano detalle: Presenta una parte del cuerpo: ojos, manos, boca, etc. Produce un fuerte impacto, invitando a profundizar psicológicamente en su interior.

El plano general sirve para mostrar lugares amplios, da sensación de pequeñez.

El plano medio da importancia a la cara y al cuerpo de la persona.

El plano corto se utiliza para resaltar la expresividad de la cara.

Imagen con varias escalas.

La angulación: La angulación de un plano es la inclinación de la cámara con relación al objeto a fotografiar. Cada uno de los puntos de vista de un plano ofrece un ángulo distinto desde el que se puede registrar la realidad. Tipos de angulación:

– Ángulo normal o medio: Es aquel en el que el eje óptico de la cámara coincide con la línea horizontal que va desde el ojo al horizonte.

– Ángulo picado: La escena se registra desde arriba hacia el suelo, produce el mismo efecto que el de contemplar algo desde un nivel superior, dando a las figuras el efecto de empequeñecerse.

– Contrapicado: Es el efecto contrario al ángulo picado. El ángulo del visor de la cámara es ascendente. Es la posición del que mira desde abajo. El valor expresivo de este ángulo determina potencia y superioridad.

La óptica: Un objetivo es un tubo que dirige el haz de la luz hacia la cámara fotográfica. Contiene lentes, que pueden ser de cristal o de plástico y puede ser un objetivo fijo o intercambiable. Hay tres tipos de objetivos:

– Objetivo normal: Reproduce los objetos en una proporción similar a la de nuestra vista. Abarca unos 50 grados. Se utiliza en plano general y plano medio.

– Objetivo gran angular: Abarca un ángulo aproximado de 60 grados. Su ángulo de visión es mayor al de la visión humana. Se utiliza para grandes planos generales y en imágenes panorámicas.

– Teleobjetivo: Se da con gran variedad de angulaciones. Permite cerrar el encuadre centrándose en partes muy concretas de un motivo general y dando poca profundidad de campo. Se utiliza para realizar fotografías de deportes, competiciones y otras actividades al aire libre.

 

La foto tomada con un objetivo gran angular permite separar los planos de la imagen.

El teleobjetivo permite fotografiar objetos pequeños.

El desenfoque de esta imagen muestra el movimiento del coche (barrido)y muestra una estela.

 

 

 

 

 

 

 
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Publicado por en 06/12/2010 en Imagen, Investigación, Trabajos

 

Funciones del color

Colores cálidos: Los colores cálidos son aquellos colores que producen un efecto estimulante, alegre, energizante. En la rueda cromática abarcan el espectro de los rojos a los amarillos, pasando por toda la gama de naranjas y algunos marrones. Una de sus cualidades es la de dar la sensación de cercanía, de avanzar, es por eso que son ideales para hacer acogedores espacios alto, grandes, realzar muebles pequeños. Son colores que debemos manipular con moderación, ya que en exceso pueden recargar y hacer que un ambiente resulte abrumador. Para esto siempre es bueno añadir elementos de colores complementarios o neutros, así como utilizarlos en lugares con grandes ventanales, y vistas a jardines o espacios verdes que distiendan y equilibren el peso de estos colores cálidos. Lo ideal es usarlos en proporciones moderadas y muchas veces surten un buen efectos en elementos o accesorios como tapetes, cortinados o tapizados. Por otra parte también pueden ayudar a iluminar algunos espacios, el amarillo por ejemplo es ideal para lugares con poca luminosidad, o los tonos un poco más rojizos para contrarrestar la frialdad de algunos metales o electrodomésticos por ejemplo en cocinas.

– Colores fríos: Los colores fríos son los colores que se encuentran en la parte del espectro correspondiente a las longitudes de onda mínimas. Se identifican con sensaciones se temperatura opuestas a la de los colores cálidos. La gama gira en torno a azules, verdes y violetas. Los colores fríos sugieren la exposición a los elementos naturales. Son útiles para promocionar productos con una positiva asociación al frío, tales como prendas de invierno, equipos para esquiar o alimentos congelados. Los colores fríos se utilizan con mucha frecuencia para promocionar la vigencia de los productos lácteos o las bebidas refrescantes, así como en productos farmacéuticos, cosméticos y aparatos eléctricos para el baño y la cocina.

Este anuncio utiliza colores fríos que representan elegancia, nobleza, serenidad,pasividad y cautela.

Este anuncio utiliza colores cálido que representan alegría, vitalidad, pasión, impulso, actividad y diversión.

 

– Armonía: Los elementos de la composición guardan semejanzas entre sí, ya sea por el color, la forma, las líneas, las luces… Hay armonía cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes. En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y por último otro de mediación.

Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el mas potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina, etc.)

El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.

– Contraste: El contraste se define como la diferencia relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores. Cuando dos colores diferentes entran en contraste directo, el contraste intensifica las diferencias entre ambos. El contraste aumenta cuanto mayor sea el grado de diferencia y mayor sea el grado de contacto, llegando a su máximo contraste cuando un color está rodeado por otro. El efecto de contraste es recíproco, ya que afecta a los dos colores que intervienen. Todos los colores de una composición sufren la influencia de los colores con los que entran en contacto.  Existen diferentes tipos de contraste:

De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.

Contraste de clarooscuro o contraste de grises: El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno

Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).

Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.

Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el triángulo de color. Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.

Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Simbolismo del color:

El blanco significa inocencia, paz y rendición. Los cuerpos blancos dan idea de pureza y modesta.

El negro transmite nobleza y elegancia. Es el color del error y el mal.

El gris simboliza neutralidad.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría, estímulo, poder, arrogancia, buen humor y voluntad.

El rojo significa sangre, pasión, violencia, actividad, impulso y acción, y es el color del movimiento y la vitalidad.

El azul, color del cielo y el agua, muestra serenidad, frialdad, inteligencia, verdad, recogimiento, espacio, inmortalidad, paz y quietud.

El naranja, mezcla de amarillo y rojo, muestra ardor, incandescencia y euforia.

El violeta representa madurez, delicadeza, profundidad, maticismo, melancolía, realeza, suntuosidad y dignidad

El verde representa reposo, esperanza, juventud, primavera y frescor.

 
 

Temperatura del color

El efecto cromático que emite la luz a través de una fuente luminosa depende de su temperatura. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.
Las temperatura cromática, se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas.

Los colores se forman a partir de la mezcla de los primarios, el azul cian, el magenta y el amarillo. La mezcla de colores primarios da los secundarios, cian + amarillo = verde; cian + magenta = violeta; magenta + amarillo = naranja. La mezcla de colores secundarios da los colores terciarios.

Tomando como base círculo cromático podemos definir los siguientes grupos de colores:

–          Colores acromáticos: aquellos situados en la zona central del círculo cromático, próximos al centro de este, que han perdido tanta saturación que no se aprecia en ellos el matiz original.

–         Colores cromáticos grises: situados cerca del centro del círculo cromático, pero fuera de la zona de colores acromáticos, en ellos se distingue el matiz original, aunque muy poco saturado.

–         Colores monocromáticos: variaciones de saturación de un mismo color (matiz), obtenidas por desplazamiento desde un color puro hasta el centro del círculo cromático.

–         Colores complementarios: colores que se encuentran simétricos respecto al centro de la rueda. El Matiz varía en 180 º entre uno y otro.

–         Colores complementarios cercanos: tomando como base un color en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero.

–         Dobles complementarios  dos parejas de colores complementarios entre sí.

–         Tríadas complementarias: tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda, como entre sí, es decir, formando 120º uno del otro.

–         Gamas múltiples: escala de colores entre dos siguiendo una graduación uniforme. Cuando los colores extremos están muy próximos en el círculo cromático, la gama originada es conocida también con el nombre de colores análogos.

–         Mezcla brillante-tenue: se elige un color brillante puro y una variación tenue de su complementario.

Síntesis aditiva: La superposición de haces de luces de los colores primarios rojo, verde y azul para obtener otra gama y matices de diferentes colores se conoce como “síntesis aditiva”. La síntesis aditiva se crea cuando proyectamos y superponemos tres haces de luz de los colores primarios, o sea,  rojo, verde.y azul.  En el punto donde se superponen dos colores primarios, se  crean, a su vez, los colores secundarios cian, magenta y amarillo. En el punto central, donde se superponen los.tres haces de luz, aparece el color blanco. Como en inglés el color rojo se denomina “Red”, el verde “Green” y el azul “Blue”, el proceso de síntesis aditiva generalmente se identifica por medio de las primeras letras de esas palabras “RGB”, aunque en algunos textos pueden aparecer traducidas como “RVA”, correspondiente a las iniciales de esas mismas palabras en español. En el punto donde el haz de luz roja se superpone con el de luz azul, aparecerá el color magenta (rosa); donde se superponen los haces rojo y verde, se verá amarillo; el punto de superposición de los haces verde y azul tomará el color cian (azul cielo) y el centro, donde se interceptan los tres colores quedará incoloro, o blanco, que es el color correspondiente a la superficie de proyección.

Síntesis sustractiva: explica la teoría de la mezcla de pinturas, tintas y colorantes naturales para crear colores que absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras. El color que parece que tiene un determinado objeto depende de qué partes del espectro electromagnético son reflejadas por él, o dicho a la inversa, qué partes del espectro no son absorbidas. El proceso de absorción de los colores por la superficie de los objetos recibe el nombre de “síntesis sustractiva”. La síntesis sustractiva también se manifiesta cuando mezclamos los llamados “colores primarios”, es decir, cian, magenta y amarillo. Es muy común encontrar las siglas CMYK, abreviatura de las palabras en inglés Cyan (cian), Magenta (magenta), Yellow (amarillo) y blacK (negro) para referirse a la tecnología de impresión por cuatricromía, es decir, por cuatro colores. Si dibujamos tres círculos y los rellenamos con pintura acrílica de los tres colores primarios, se podrá observar que la mezcla del color magenta con el amarillo forma rojo; la de cian con amarillo forma verde; la de cian con magenta forma azul y donde se superponen los tres colores se forma el color negro (ausencia de luz), pues en ese punto todas las frecuencias del espectro de luz blanca se absorben y no las vemos.