Cinema Paradiso

En multitud de películas hay grandes frases que destacan por su relevancia, originalidad o por ser ingeniosas. Estas frases han causado un fuerte impacto en los espectadores, hasta el punto que algunas de ellas se han convertido en frases muy repetidas en la vida real. Algunos de las frases más famosas son:

– ¡Mi teroooooso!, Gollum, El señor de los Anillos.

– ¡Soy el rey del mundo!, Leonardo DiCaprio, Titanic.

– Sayonara baby, Arnold Schwarzenegger, Terrminator 2

– ¡Yipikayei hijo de puta!, Bruce Willis, La jungla de cristal.

– Rosebud, Orson Welles, Ciudadano Kane.

– Hasta el infinito y más allá, Buzz Lightyear , Toy story.

– Me llamo Bond. James Bond, 007

– Siempre nos quedará Paris, Humphrey Bogart, Casablanca.

– Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige buena salud, colesterol bajo y seguro dental. Elige hipoteca a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver teleconcursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida…, Mark Renton, Trainspotting.

– Le haré una oferta que no podrá rechazar, Marlon Brando, El padrino.

– Tonto es el que hace tonterías, Tom Hanks, Forrest Gump.

– A Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre, Vivien Leigh, Lo que el viento se llevó.

– Usa tu fuerza joven padawan, Joda, Star Wars.

Ciudadano Kane y Cinema Paradiso tienen algunas similitudes. Una de ellas es que la infancia marca sus vidas, no ha sido todo lo buena como ellos quisieran. En Ciudadano Kane la vida de Charles Kane está marcada desde el momento en que lo separan de sus padres. Este hecho le marca para toda la vida e intenta tapar el agujero de su madre con las mujeres y con las cosas que compra con su dinero. En Cinema Paradiso, Totó también tiene una mala infancia, ya que su padre muere cuando es el un niño. Totó tiene en Alfredo el padre que le faltó en la infancia. Charles Kane añora durante toda su vida a su madre, de la que se separó durante su infancia. Totó, sin embargo, hecha en falta durante el resto de su vida a Elena, la chica de la que estaba enamorada desde su juventud.

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y por eso se le denomina séptimo arte. La gran variedad de películas y de géneros que hay hace posible que capte la atención de todo el mundo. El cine es una gran empresa cuya principal función es el entretenimiento. Gracias a directores de la talla de Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y Stanley Kubrick  el cine se ha convertido en una gran industria, y gracias a ellos tenemos películas como Indiana Jones, El Padrino, La naranja mecánica, El resplandor y Taxi driver.

 

 

Cinema Paradiso

Totó es el personaje principal de la película y se le conoce en diferentes fases de su vida. Totó vive solo con su madre y su hermana, ya que su padre murió en la guerra. Desde joven busca una figura paterna, y la encuentra en Alfredo, el proyeccionista del cine, que le enseña el oficio y lo adentra en el mundo del cine. Es un niño inteligente y con una gran imaginación. Tras salvar a Alfredo del incendio de la sala de cine se convierte en el proyeccionista. Totó tiene una aventura amorosa con Elena, que primero no se fija en él pero que acaba por enamorarse de él. Tras volver del servicio militar, es animado por Alfredo a abandonar el pueblo y continuar su vida, en la que triunfa en el mundo del cine. Tras la muerte de Alfredo vuelve al pueblo para asistir a su funeral y recuerda su vida, a Alfredo, su familia, el pueblo y a Elena.

Alfredo es el proyeccionista del cine, es el encargado de montar y proyectar las películas. Es un hombre casado y sin hijos, y muy querido en el pueblo. Ve en Totó al hijo que nunca tuvo, y tras la ayuda que este le da, le enseña como funciona el proyector. Tras el incendio en la sala del cine se queda ciego, y anima a Totó que abandone el pueblo para que pueda continuar su vida en el cine. Tras su muerte, le deja como recuerdo una cinta con las escenas de besos que había tenido que censurar de todas las películas proyectadas.

El cura es otro de los personajes importantes de la película. Al ser el sacerdote, es una persona importante en el pueblo, pero no siente una profunda vocación. Es el encargando de censurar las películas, y gracias al cine se ve su verdadera personalidad, disfruta de las cosas pequeñas y alegres, del amor y de la sensualidad. El cura quiere mucho a Totó y sabe que tiene un potencial increíble.

La madre María siempre quiso lo mejor para su hijo, y por eso quería que siguiese los pasos del cura y no del cine. Pero tras hacerse cargo el cine, acepta el trabajo de Totó. Es una persona sentimental y guarda las cosas de Totó tal y como las dejó, como se ve cuando este vuelve al funeral de Alfredo.

La hermana de Totó es un personaje que está presente pero que no tiene mucha relación con su hermano al que ve como alguien lejano.

Elena es el amor de Totó. Es la hija del banquero del pueblo. Es una chica muy guapa que al principio se hace de rogar pero que al final decide irse con Totó. Aunque su relación no fructifica ya que Elena tiene que irse siempre con su padre. Es su primer  amor y la recuerda durante el resto de su vida.

El dueño del cine es un hombre normal del pueblo al que un día le toca la lotería. Tras quemarse el cine decide poner el dinero para reconstruirlo. Siente por Totó un gran respeto y es consciente de que le necesita, por eso le protege y le cuida para que sea su proyeccionista.

El acomodador del cine es un personaje un poco cómico que se encarga de cobrar en el cine. Es muy fiel a Alfredo y más tarde a Totó. No es muy inteligente pero rebosa bondad. Tras el incendio se lamenta por no haber podido salvar a Alfredo. Tras la vuelta de Totó al pueblo lo mira orgulloso.

El burgués de la parte alta del cine representa otra parte de la sociedad, representa a la clase acomodada y culta que mira con desprecio al pueblo vulgar que se sienta en el patio de butacas. Escupe a la gente de abajo pero un día le responden y le lanzan una bolsa de basura.

En Cinema Paradiso la música ejerce una labor fundamental, acompaña a la perfección las escenas y las complementa en todo momento. Crea un ambiente que envuelve al espectador y lo mantiene en el hilo de la película.

La banda sonora de la película es una de las mejores en la historia del cine y ha hecho posible que ganara el Globo de Oro y el Oscar a la mejor película de habla no inglesa de 1989.

La generación de los besos robados fue una época marcada por la censura de las escenas consideradas eróticas. Esta censura provocaba en los espectadores una frustración, al no poder ver las escenas eróticas. Al final de la película, tras la muerte de Alfredo, este le deja a Totó un video con todas las escenas de besos censuradas.

 

Cinema Paradiso

Título: Cinema Paradiso

Dirección: Giuseppe Tornatore

País: Francia, Italia

Año: 1988

Duración: 155 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Agnese Nano, Leopoldo Trieste, Salvatore Cascio, Tano Cimarosa, Nicola Di Pinto, Roberta Lena, Nino Terzo, Jacques Perrin, Philippe Noiret, Brigitte Fossey, Nellina Laganà, Turi Giuffrida, Mariella Lo Giudice, Giorgio Libassi, Beatrice Palme, Ignazio Pappalardo, Angela Leontini, Mimmo Mignemi, Margherita Mignemi, Giuseppe Pellegrino, Turi Killer, Angelo Tosto, Concetta Borpagano, Franco Catalano

Guión: Giuseppe Tornatore

Distribuidora: No disponible

Productora: Les Films Ariane, Radiotelevisione Italiana, TF1 Films Production, Cristaldifilm, Forum Picture

La sala de cine se llama Paradiso porque con este nombre representa lo que era para los habitantes del pueblo siciliano el cine, era el único pasatiempo que tenían y la única forma de entretenerse.

La película retrata la época de la posguerra en Italia, tras la segunda guerra mundial. Se corresponde con la posguerra española tras la guerra civil. Es una época marcada por la pobreza y por las malas condiciones de vida. Ante las condiciones de vida durante la posguerra el cine es el único medio que tienen para entretenerse y para abstraerse de sus problemas. Cuando el protagonista es un niño, la película se ambienta en la posguerra en un pueblecito italiano. Se puede relacionar con el hecho que en el 1989 se cumplían 50 años del final de la segunda guerra mundial y aún quedaban cicatrices en todas las familias europeas.  Por otro lado, tal y como se comenta en varias ocasiones a finales de los ochenta la industria del cine europeo estuvo en crisis a causa de la televisión y a la aparición de cadenas privadas. Este aspecto también lo podríamos relacionar en la película con el hecho de que a medida que el protagonista se va haciendo mayor la expectación de los habitantes del pueblo ante la proyección de películas va disminuyendo hasta que con la aparición de la televisión el Cinema Paradiso pierde la función que tenía de unión entre todos los personajes del pueblo.

 

Peso visual y puntos fuertes en la composición.

La composición es la disposición de los objetos que intervienen en una imagen.

– Los objetos enmarcados producen una sensación de “peso visual” (interés o atracción visual) variable. Algunas reglas sobre el peso visual son:

– A mayor tamaño del objeto, mayor peso visual (los objetos pequeños pueden pasar desapercibidos, especialmente en imágenes en movimiento. De ahí que se utilicen planos detalle para presentar objetos que tienen importancia para la comprensión de la narración audiovisual.

– Cuanto más alejado del centro del encuadre (más arriba y más a la derecha) se encuentre el objeto mayor será su peso visual.

– Los tonos saturados tienen mayor peso visual que los poco saturados.

– Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) tienen más peso visual que los colores fríos (verde, azul, violeta).

En la composición se busca el equilibrio de los elementos que intervienen en la imagen. Esto se logra con imágenes simétricas.

En la práctica, se divide en tres partes iguales en el sentido horizontal y en el sentido vertical. Las líneas divisorias se cruzan en cuatro puntos que se llaman “puntos fuertes” y son los puntos donde más resaltan los elementos de la imagen que tienen más interés.

Los “puntos fuertes”

La regla de los tercios orienta a la hora de situar la línea del horizonte. Esta línea no la situaremos en el centro de la pantalla, sino en el tercio superior (para resaltar la tierra) o en el tercio inferior (para resaltar el cielo).

Las diagonales que finalizan en el horizonte resultan más agradables y adquieren mayor fuerza cuando van a un punto fuerte.

En composición es importante el aire que es el espacio que rodea a los personajes por encima y a los lados. Respecto del aire hay que tener en cuenta:

Debe haber más aire en la dirección de la mirada del personaje o en el sentido del movimiento del personaje.

En los primeros planos el aire por encima de la cabeza del personaje debe ser muy pequeño y debe aumentar a medida que nos acercamos a los planos generales.

 

La composición de la imagen

La composición de la imagen es el procedimiento mediante el cual se organizan sus distintos elementos visuales para provocar un efecto y un sentido determinado de totalidad. Los principios de composición son:

– Claridad-simplicidad: Este principio exige el establecimiento preciso de uno o varios centros de interés sonde se concentra el sentido de la imagen, en torno a los cuales se ordena y jerarquiza la composición.

– Armonía-contraste: En la armonía los elementos guardan semejanza entre sí. El contraste está basado en la diferenciación de sus elementos, como un modo de afianzar la significación de cada uno de ellos.

– El equilibrio: Hace que cada elemento de la imagen esté en su sitio, que no haya zonas vacías ni zonas recargadas.

 Composición estática: el equilibrio se puede obtener por simetría, por repetición de elementos o por la organización del espacio en unidades regulares

 Composición dinámica: Es la forma de composición más atractiva y se basa en tres principios fundamentales, jerarquización del espacio, el contraste y el ritmo.

– Centro de interés y pesos visuales: El centro de interés es la figura alrededor de la cual gravitan los demás elementos de la composición y armonizan con la misma. Es el protagonista de la imagen.

Una fotografía debe tener un único centro de interés, porque de lo contrario la percepción se dispersa. La carencia de un centro de interés  provoca que una obra pueda pasar inadvertida.

El ejemplo más simple de centro de interés está dado por los ojos en un retrato. Es la figura, dentro de un conjunto armónico, que primero llama la atención del observador, y una de las recomendaciones más comunes que se hace a quien se inicia en fotografía es que debe poner el foco con precisión en los ojos. Deducimos que ese centro debe estar enfatizado, como condición básica, por la máxima nitidez en la superficie de la fotografía.

En la fotografía de personas, el centro de interés no es excluyente en los ojos: las manos, detalles en la vestimenta, y hasta elementos aleatorios como puede ser un instrumento musical, pueden ser también esos centros.

 – El texto y la imagen: En las imágenes estáticas el texto se incorpora como un elemento más. Esto es así porque las imágenes no constituyen un código universal e inequívoco, y las interpretaciones pueden variar según el espectador.

Función de anclaje: Mediante ella se reducen las posibilidades significativas de la imagen, guiando al lector hacia un determinado sentido elegido de antemano. En ocasiones, esta función provoca un equívoco premeditado con vistas a explotar la pluralidad de significados de la imagen.

 

 

El encuadre

EL ENCUADRE: El encuadre es la porción del espacio real recogida en una imagen. Podemos distinguir en un encuadre distintos elementos:

– Elementos externos: el tamaño y el formato.

– Elementos internos: la escala, la angulación y la óptica.

La escala: está determinada por el tamaño del objeto o persona dentro de la imagen, por la distancia de este a la cámara y por la óptica empleada. Cada una de las posibilidades en que se puede plasmar la escala en el encuadre se denomina plano. Tomando como base la figura humana se pueden distinguir los siguientes tipos de planos:

– Gran plano general: la escala de la figura humana dentro del encuadre es muy pequeña. Lo que importa es el escenario. Este tipo de plano resulta ideal para dar la sensación de mayor potencia a lo exterior sobre el hombre.

– Plano general: el sujeto aparece completo, ocupando una cuarta parte de la altura del cuadro. Se reconoce al sujeto, que no es absorbido por el paisaje, transmitiendo una sensación de equilibrio entre el paisaje y el individuo.

– Plano general corto: En este tipo de plano caben holgadamente varios personajes y ya se les puede distinguir algunos rasgos y expresiones.

– Plano medio: Corta al sujeto por la rodilla o la cintura. Se aprecia con más claridad la expresión del rostro, aunque la presencia del cuerpo marca una distancia respetuosa. Es muy apropiado para mostrar acciones de personajes en reposo.

– Plano medio corto: Corta al sujeto a la altura del pecho. Es un híbrido entre el plano medio y el primer plano, donde el carácter dramático está centrado en el rostro.

– Primer plano: El sujeto se corta a la altura de las clavículas o de la barbilla. Desliga cuerpo y escenario para mostrar el rostro como espectáculo. Se utiliza para expresar sentimientos, emociones y pensamientos.

– Plano detalle: Presenta una parte del cuerpo: ojos, manos, boca, etc. Produce un fuerte impacto, invitando a profundizar psicológicamente en su interior.

El plano general sirve para mostrar lugares amplios, da sensación de pequeñez.

El plano medio da importancia a la cara y al cuerpo de la persona.

El plano corto se utiliza para resaltar la expresividad de la cara.

Imagen con varias escalas.

La angulación: La angulación de un plano es la inclinación de la cámara con relación al objeto a fotografiar. Cada uno de los puntos de vista de un plano ofrece un ángulo distinto desde el que se puede registrar la realidad. Tipos de angulación:

– Ángulo normal o medio: Es aquel en el que el eje óptico de la cámara coincide con la línea horizontal que va desde el ojo al horizonte.

– Ángulo picado: La escena se registra desde arriba hacia el suelo, produce el mismo efecto que el de contemplar algo desde un nivel superior, dando a las figuras el efecto de empequeñecerse.

– Contrapicado: Es el efecto contrario al ángulo picado. El ángulo del visor de la cámara es ascendente. Es la posición del que mira desde abajo. El valor expresivo de este ángulo determina potencia y superioridad.

La óptica: Un objetivo es un tubo que dirige el haz de la luz hacia la cámara fotográfica. Contiene lentes, que pueden ser de cristal o de plástico y puede ser un objetivo fijo o intercambiable. Hay tres tipos de objetivos:

– Objetivo normal: Reproduce los objetos en una proporción similar a la de nuestra vista. Abarca unos 50 grados. Se utiliza en plano general y plano medio.

– Objetivo gran angular: Abarca un ángulo aproximado de 60 grados. Su ángulo de visión es mayor al de la visión humana. Se utiliza para grandes planos generales y en imágenes panorámicas.

– Teleobjetivo: Se da con gran variedad de angulaciones. Permite cerrar el encuadre centrándose en partes muy concretas de un motivo general y dando poca profundidad de campo. Se utiliza para realizar fotografías de deportes, competiciones y otras actividades al aire libre.

 

La foto tomada con un objetivo gran angular permite separar los planos de la imagen.

El teleobjetivo permite fotografiar objetos pequeños.

El desenfoque de esta imagen muestra el movimiento del coche (barrido)y muestra una estela.

 

 

 

 

 

 

 

Funciones del color

– Colores cálidos: Los colores cálidos son aquellos colores que producen un efecto estimulante, alegre, energizante. En la rueda cromática abarcan el espectro de los rojos a los amarillos, pasando por toda la gama de naranjas y algunos marrones. Una de sus cualidades es la de dar la sensación de cercanía, de avanzar, es por eso que son ideales para hacer acogedores espacios alto, grandes, realzar muebles pequeños. Son colores que debemos manipular con moderación, ya que en exceso pueden recargar y hacer que un ambiente resulte abrumador. Para esto siempre es bueno añadir elementos de colores complementarios o neutros, así como utilizarlos en lugares con grandes ventanales, y vistas a jardines o espacios verdes que distiendan y equilibren el peso de estos colores cálidos. Lo ideal es usarlos en proporciones moderadas y muchas veces surten un buen efectos en elementos o accesorios como tapetes, cortinados o tapizados. Por otra parte también pueden ayudar a iluminar algunos espacios, el amarillo por ejemplo es ideal para lugares con poca luminosidad, o los tonos un poco más rojizos para contrarrestar la frialdad de algunos metales o electrodomésticos por ejemplo en cocinas.

– Colores fríos: Los colores fríos son los colores que se encuentran en la parte del espectro correspondiente a las longitudes de onda mínimas. Se identifican con sensaciones se temperatura opuestas a la de los colores cálidos. La gama gira en torno a azules, verdes y violetas. Los colores fríos sugieren la exposición a los elementos naturales. Son útiles para promocionar productos con una positiva asociación al frío, tales como prendas de invierno, equipos para esquiar o alimentos congelados. Los colores fríos se utilizan con mucha frecuencia para promocionar la vigencia de los productos lácteos o las bebidas refrescantes, así como en productos farmacéuticos, cosméticos y aparatos eléctricos para el baño y la cocina.

Este anuncio utiliza colores fríos que representan elegancia, nobleza, serenidad,pasividad y cautela.

Este anuncio utiliza colores cálido que representan alegría, vitalidad, pasión, impulso, actividad y diversión.

 

– Armonía: Los elementos de la composición guardan semejanzas entre sí, ya sea por el color, la forma, las líneas, las luces… Hay armonía cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes. En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y por último otro de mediación.

Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el mas potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina, etc.)

El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.

– Contraste: El contraste se define como la diferencia relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores. Cuando dos colores diferentes entran en contraste directo, el contraste intensifica las diferencias entre ambos. El contraste aumenta cuanto mayor sea el grado de diferencia y mayor sea el grado de contacto, llegando a su máximo contraste cuando un color está rodeado por otro. El efecto de contraste es recíproco, ya que afecta a los dos colores que intervienen. Todos los colores de una composición sufren la influencia de los colores con los que entran en contacto.  Existen diferentes tipos de contraste:

De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.

Contraste de clarooscuro o contraste de grises: El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno

Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).

Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.

Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el triángulo de color. Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.

Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

– Simbolismo del color:

El blanco significa inocencia, paz y rendición. Los cuerpos blancos dan idea de pureza y modesta.

El negro transmite nobleza y elegancia. Es el color del error y el mal.

El gris simboliza neutralidad.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría, estímulo, poder, arrogancia, buen humor y voluntad.

El rojo significa sangre, pasión, violencia, actividad, impulso y acción, y es el color del movimiento y la vitalidad.

El azul, color del cielo y el agua, muestra serenidad, frialdad, inteligencia, verdad, recogimiento, espacio, inmortalidad, paz y quietud.

El naranja, mezcla de amarillo y rojo, muestra ardor, incandescencia y euforia.

El violeta representa madurez, delicadeza, profundidad, maticismo, melancolía, realeza, suntuosidad y dignidad

El verde representa reposo, esperanza, juventud, primavera y frescor.

 

Temperatura del color

El efecto cromático que emite la luz a través de una fuente luminosa depende de su temperatura. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.
Las temperatura cromática, se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas.

Los colores se forman a partir de la mezcla de los primarios, el azul cian, el magenta y el amarillo. La mezcla de colores primarios da los secundarios, cian + amarillo = verde; cian + magenta = violeta; magenta + amarillo = naranja. La mezcla de colores secundarios da los colores terciarios.

Tomando como base círculo cromático podemos definir los siguientes grupos de colores:

–          Colores acromáticos: aquellos situados en la zona central del círculo cromático, próximos al centro de este, que han perdido tanta saturación que no se aprecia en ellos el matiz original.

–         Colores cromáticos grises: situados cerca del centro del círculo cromático, pero fuera de la zona de colores acromáticos, en ellos se distingue el matiz original, aunque muy poco saturado.

–         Colores monocromáticos: variaciones de saturación de un mismo color (matiz), obtenidas por desplazamiento desde un color puro hasta el centro del círculo cromático.

–         Colores complementarios: colores que se encuentran simétricos respecto al centro de la rueda. El Matiz varía en 180 º entre uno y otro.

–         Colores complementarios cercanos: tomando como base un color en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero.

–         Dobles complementarios  dos parejas de colores complementarios entre sí.

–         Tríadas complementarias: tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda, como entre sí, es decir, formando 120º uno del otro.

–         Gamas múltiples: escala de colores entre dos siguiendo una graduación uniforme. Cuando los colores extremos están muy próximos en el círculo cromático, la gama originada es conocida también con el nombre de colores análogos.

–         Mezcla brillante-tenue: se elige un color brillante puro y una variación tenue de su complementario.

Síntesis aditiva: La superposición de haces de luces de los colores primarios rojo, verde y azul para obtener otra gama y matices de diferentes colores se conoce como “síntesis aditiva”. La síntesis aditiva se crea cuando proyectamos y superponemos tres haces de luz de los colores primarios, o sea,  rojo, verde.y azul.  En el punto donde se superponen dos colores primarios, se  crean, a su vez, los colores secundarios cian, magenta y amarillo. En el punto central, donde se superponen los.tres haces de luz, aparece el color blanco. Como en inglés el color rojo se denomina “Red”, el verde “Green” y el azul “Blue”, el proceso de síntesis aditiva generalmente se identifica por medio de las primeras letras de esas palabras “RGB”, aunque en algunos textos pueden aparecer traducidas como “RVA”, correspondiente a las iniciales de esas mismas palabras en español. En el punto donde el haz de luz roja se superpone con el de luz azul, aparecerá el color magenta (rosa); donde se superponen los haces rojo y verde, se verá amarillo; el punto de superposición de los haces verde y azul tomará el color cian (azul cielo) y el centro, donde se interceptan los tres colores quedará incoloro, o blanco, que es el color correspondiente a la superficie de proyección.

Síntesis sustractiva: explica la teoría de la mezcla de pinturas, tintas y colorantes naturales para crear colores que absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras. El color que parece que tiene un determinado objeto depende de qué partes del espectro electromagnético son reflejadas por él, o dicho a la inversa, qué partes del espectro no son absorbidas. El proceso de absorción de los colores por la superficie de los objetos recibe el nombre de “síntesis sustractiva”. La síntesis sustractiva también se manifiesta cuando mezclamos los llamados “colores primarios», es decir, cian, magenta y amarillo. Es muy común encontrar las siglas CMYK, abreviatura de las palabras en inglés Cyan (cian), Magenta (magenta), Yellow (amarillo) y blacK (negro) para referirse a la tecnología de impresión por cuatricromía, es decir, por cuatro colores. Si dibujamos tres círculos y los rellenamos con pintura acrílica de los tres colores primarios, se podrá observar que la mezcla del color magenta con el amarillo forma rojo; la de cian con amarillo forma verde; la de cian con magenta forma azul y donde se superponen los tres colores se forma el color negro (ausencia de luz), pues en ese punto todas las frecuencias del espectro de luz blanca se absorben y no las vemos.

 

El color

El color es un signo básico de muy difícil formalización en sus funciones expresivas. El color, según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales. El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones…

 Algunas de las cualidades más claramente atribuidas al color son:

– Tonalidad, matiz o croma: Es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. El Matiz se define como un atributo de color que nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde. Los 3 colores primarios representan los 3 matices primarios, y mezclando estos podemos obtener los demás matices o colores. Dos colores son complementarios cuando están uno frente a otro en el círculo de matices (círculo cromático).

– Saturación o intensidad: Este concepto representa la pureza o intensidad de un color particular, la viveza o palidez del mismo, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Esta cualidad permite diferenciar un color intenso de uno pálido. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo. Cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo. También puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos saturado es. Igualmente, cualquier cambio hecho a un color puro automáticamente baja su saturación.

– Luminosidad o brillo: Es un término que se usa para describir que tan claro u oscuro parece un color, y se refiere a la cantidad de luz percibida. El brillo se puede definir como la cantidad de «oscuridad» que tiene un color, es decir, representa lo claro u oscuro que es un color respecto de su color patrón.
Es una propiedad importante, ya que va a crear sensaciones espaciales por medio del color. Así, porciones de un mismo color con fuertes diferencias de valor (contraste de valor) definen porciones diferentes en el espacio, mientras que un cambio gradual en el valor de un color (gradación) va a dar sensación de contorno, de continuidad de un objeto en el espacio.
El valor es el mayor grado de claridad u oscuridad de un color. Un azul, por ejemplo, mezclado con blanco, da como resultado un azul más claro, es decir, de un valor más alto. También denominado tono, es distinto al color, ya que se obtiene del agregado de blanco o negro a un color base. A medida que a un color se le agrega mas negro, se intensifica dicha oscuridad y se obtiene un valor más bajo. A medida que a un color se le agrega más blanco se intensifica la claridad del mismo por lo que se obtienen valores más altos. Dos colores diferentes (como el rojo y el azul) pueden llegar a tener el mismo tono, si consideramos el concepto como el mismo grado de claridad u oscuridad con relación a la misma cantidad de blanco o negro que contengan, según cada caso.

 

 

 

 

 

 

 

El punto

El punto es el signo más importante que se puede usar en la comunicación visual.

La característica más importante del punto es su gran fuerza de atracción sobre el ojo humano. Cuando el punto está colocado en el centro visual, ligeramente por encima del centro geométrico, el punto da estabilidad a la composición, creando una sensación de equilibrio. A medida que el punto se aleja de la percepción visual, su fuerza y su dinamicidad aumenta. Cuando en una superficie se introducen dos puntos se crea una línea visual con un elevado poder dinámico. Cuando los puntos están relativamente cercanos, la percepción tiende a agruparlos, formando líneas, figuras geométricas, formas… Conviene por último no olvidar el carácter constitutivo del punto en algunos tipos de imágenes. Las tramas de puntos son el fundamento de reproducciones mecánicas, como las de la prensa o la televisión.

En esta imagen el punto cobra dinamismo porque tiene distintos tamaños.

imagen de altocontraste con la adición de una trama de puntos de semitono.